L’e-book tecnico rivolto ai professionisti della stampa flessografica è disponibile su Apple iBook Store. Si tratta di Flexo Best Practice Toolbox, lo strumento didattico pensato per gli operatori della stampa flessografica, che permette loro di reperire tutte le informazioni necessarie sui processi di stampa utilizzando video, immagini e animazioni, al fine di ottenere risultati di alta qualità e rispettosi dell’ambiente. Il formato e-book delle Linee guida è stato appositamente scelto per permetterne un costante aggiornamento, anche in linea con l’evolversi delle pratiche e delle tecnologie.
Il Toolbox è stato realizzato dalle federazioni associate a FTA Europe in collaborazione con le società Asahi Photoproducts, AV Flexologic-Tech Sleeves, ColorConsulting, Esko, I&C-Gama, Kodak, Lohmann, Praxair, RKPrint, Rossini e Uteco.
«Una forza lavoro qualificata è parte cruciale di un’azienda di stampa flessografica e Toolbox darà un buon contributo all’apprendimento permanente dei nostri dipendenti» ha dichiarato Sante Conselvan, presidente di FTA Europe.
Figura 3.
L’immagine “rifinita” utilizzando i nuovi parametri della zona 2, massimizzando l’Adattamento colore, sfruttando l’Adattamento rotazione che da manuale qui non dovrebbe avere chissà quale utilità (migliora l’inserimento di texture con strutture rotatorie) e l’opzione Scala (utile per migliorare l’integrazione di texture con variazioni prospettiche).
L’intelligenza artificiale si è ritagliata anche in Photoshop uno spazio tutt’altro che trascurabile. Vediamo Adobe Sensei, un complesso framework di analisi e dati in cui sofisticati algoritmi di apprendimento offrono opportunità di image editing un tempo impensabili.
Sono passati circa 8 anni da quando Adobe inserì con il riempimento Sensibile al contenuto (Content Aware Fill) i primi elementi di intelligenza artificiale specifica per l’image editing, anni che diventano poco più di una decina se consideriamo il periodo di beta testing in cui le versioni di Photoshop con questa funzione circolavano all’interno di gruppi chiusi autorizzati. Non ho un’idea precisa di quando questa funzione possa aver iniziato a girare per i corridoi di Adobe, prima come possibile feature e poi nelle versioni alfa, ma già in questo intervallo di anni a me noto l’intelligenza artificiale si è ritagliata anche in Photoshop uno spazio tutt’altro che trascurabile.
Sì, sensei!
La disciplina dell’Intelligenza Artificiale di per sé ha più di sessant’anni, ma quella che interessa a noi in questo breve articolo si trova sotto il grande cappello di Adobe Sensei, un complesso framework di analisi e dati in cui sofisticati algoritmi di apprendimento per il machine learning, unitamente alle odierne capacità di calcolo e la velocità di accesso alle informazioni globali, offrono anche opportunità di image editing un tempo impensabili.
Non mi dilungherò a presentare i vari aspetti di questa tecnologia, i campi di applicazione sono variegati e Adobe ha appositamente creato un mini-sito per darne un quadro sintetico, per quel che riguarda l’oggetto di questo breve articolo ci concentreremo solo su quanto Photoshop ne abbia tratto giovamento.
Le funzioni “intelligenti” di Photoshop
I primi strumenti con intenti adattivi furono il pennello correttivo e la toppa, introdotti nel lontano 2001 con Photoshop 7, e riscossero fin da subito un notevole successo andando a semplificare tutta una serie di operazioni di clonazione fino a quel momento unico appannaggio del timbro clone.
Per arrivare al primo vero salto in avanti in termini di applicazioni contestuali all’immagine si deve però attendere le versioni CS4/CS5, con l’introduzione dell’algoritmo “sensibile al contenuto” (content aware), che coinvolse Scala in base al contenuto, il Pennello Correttivo, la Toppa, lo strumento Sposta in base al contenuto e il Pennello Correttivo al volo.
Figura 1. Un esempio di applicazione di intelligenza artificiale con il comando Scala in base al contenuto, di certo non nuovo né particolarmente complesso a livello di algoritmi (se paragonato allo stato attuale del panorama AI).
Da quel momento le ottimizzazioni sono state frequenti, grazie anche ai continui riscontri da parte degli utenti e al costante aumento dei dati da poter analizzare, estendendosi infine anche agli algoritmi di interpolazione usati nei processi di ridimensionamento delle immagini (ad esempio Mantieni Dettagli 2.0).
Il riempimento sensibile al contenuto secondo CC2019
L’ultimo significativo passo in avanti è storia abbastanza recente e coinvolge direttamente il Riempimento sensibile al contenuto, aggiornato con una mini area di lavoro dedicata per meglio controllare il risultato proposto dalla macchina.
Partendo dal presupposto che la quasi totalità degli utilizzatori di Photoshop sappiano quantomeno dell’esistenza del Riempimento sensibile al contenuto mi limiterò ad evidenziare quali problematiche cerca di risolvere questo aggiornamento rispetto al risultato ottenibile con la versione tradizionale.
Figura 2. La nuova area di lavoro supplementare del Riempimento sensibile al contenuto, in cui sono visibili gli strumenti di intervento manuale, l’anteprima del file prima e dopo con le evidenze delle regioni interessate, e le impostazioni di riempimento per l’ottimizzazione delle situazioni più complesse.
Per attivare la modalità per così dire “avanzata” bisogna richiamarla con il comando Modifica>Riempimento in base al contenuto… anziché dal menu Modifica>Riempi (quest’ultima modalità agisce esclusivamente nel modo consueto).
All’apertura della sotto-area di lavoro troviamo a sinistra i due strumenti chiave (zona 1 dell’immagine 2): il Pennello Campionamento che serve per indicare le aree da cui dovranno essere calcolati i dati utili per il riempimento (ma soprattutto per escludere le aree non utili in tal senso), e il Lazo, con funzionamento analogo a quello tradizionale che in questa sede serve a rifinire ulteriormente i contorni sulla base del risultato in anteprima.
Nelle due aree di anteprima troviamo a sinistra l’immagine originale, con l’area selezionata prima dell’attivazione del comando, e la sovrimpressione in verde semitrasparente per indicare le aree che Photoshop userà per riempire le zone selezionate.
L’immagine a destra, qui ingrandita per esigenze didattiche, fornisce l’anteprima del risultato, e ovviamente può essere gestita indipendentemente dalla precedente sia in termini di posizione sia di zoom.
Proprio nell’immagine 2 abbiamo il risultato standard, molto simile a quello che potremmo ottenere richiamando il comando nel solito modo tradizionale, l’unica variazione riguarda una evidenziazione (in verde) delle aree che vengono usate per il riempimento, cosa non possibile altrimenti.
Le impostazioni nell’area 2 usano l’Adattamento colore Predefinito e mantengono disattivato l’adattamento rotazione, così come le due opzioni Scala e Speculare.
Il risultato è stato appositamente ingrandito per sottolineare una delle difficoltà maggiori di questo comando: la riproduzione di texture con molto microdettaglio e prive di struttura; dove l’algoritmo non trova una soluzione soddisfacente crea un’area sfumata, in questo caso non molto adatta.
Figura 3. L’immagine “rifinita” utilizzando i nuovi parametri della zona 2, massimizzando l’Adattamento colore, sfruttando l’Adattamento rotazione che da manuale qui non dovrebbe avere chissà quale utilità (migliora l’inserimento di texture con strutture rotatorie) e l’opzione Scala (utile per migliorare l’integrazione di texture con variazioni prospettiche).
Nella Figura 3 il risultato è sensibilmente migliore, grazie all’attivazione dei parametri nuovi, agevolmente incrociati tra loro sulla base dell’anteprima in tempo reale.
Quando abbiamo trovato la combinazione ottimale tra selezione, area utile per il calcolo e impostazioni di riempimento andremo a scegliere in che modo preferiamo ottenere l’output, ad esempio su un nuovo livello, separato dall’immagine di partenza (anche questo non era possibile nelle versioni precedenti) e, naturalmente, confermare con OK.
Dove stiamo andando?
Con il pretesto di trattare una comoda funzione di Photoshop appena potenziata, e di ripassare alcune funzioni/strumenti magari non utilizzate da tutti, volevo stuzzicare l’attenzione sull’intelligenza artificiale visto che caratterizzerà sempre di più una consistente varietà di settori.
Vi lascio di seguito un riferimento da ricercare sul solito Google, non vi anticipo niente, ma sono sicuro di quale sarà l’effetto: Style-Based Generator Architecture for Generative Adversarial Networks (sì, tutto insieme, fidatevi).
La Capitale della moda è pronta a trasformarsi nel tempio dell’arredamento. Manca pochissimo alla Milano Design Week 2019 (9 – 12 aprile) con tutto l’indotto che questo evento unico a livello internazionale porta con sé. La scorsa edizione ha battuto ogni record, con 1.367 eventi organizzati al Fuorisalone e il coinvolgimento stimato di circa 2 milioni di utenti, 23mila aziende e 150mila addetti.
«Per chi ha avuto l’occasione di visitare la Design Week sarà stato impossibile non notare il ruolo versatile che la stampa digitale ha avuto nella vestizione di tutta la città: banner, striscioni, affissioni, bandiere, leaflet e give away brandizzati, e ancora stand preallestiti, roll up e arredi di cartone stampato. L’elenco potrebbe essere infinito, ma tutto ha un solo comun denominatore: la massima personalizzazione», commenta Vincenzo Cirimele, CEO di PressUP. La tech company, protagonista italiano nei servizi di stampa online, da settimane sta sfidando la capacità produttiva per far fronte agli ordini che arrivano dagli operatori della Design Week. «Non solo grafici e agenzie, ma anche tanti utenti finali, professionisti con Partita IVA che ordinano sul nostro e-shop tools di comunicazione anche in pochi pezzi, contando sul fatto che ne potranno ordinare altri con consegna in 24H anche durante la manifestazione», spiega Cirimele. I volumi crescono a fronte di un aumento del numero di ordini, anche se per quantitativi più oculati. E servizi come quello offerto da PressUP rispondono proprio a questa necessità di ottimizzazione degli investimenti e massima customizzazione. «Ordini ciò che ti serve, sapendo che potrai avere in pochissimo tempo altre copie, tanto più che i costi di spedizione sono gratuiti».
Sicuramente gli eventi del Fuorisalone esprimono non solo le tendenze del design, ma sono anche una cartina tornasole dei trend della comunicazione: quali stampati, quali formati, quali materiali. «Ovviamente una gran parte degli ordini che stiamo ricevendo per la Design Week riguardano prodotti evergreencome volantini e brochure», conferma Cirimele. «Ma tra i nuovi trend, registriamo alcuni items che si stanno facendo notare». Il primo è la carta da parati che, secondo gli esperti di design, sta vivendo una seconda gioventù. Il wallcovering è sicuramente tra le nuove tendenze dell’interior decoration, anche grazie a materiali sempre più tecnici che rispondono alle esigenze applicative dei singoli spazi abitativi, ma anche grazie alla stampa digitale che permette la massima personalizzazione «Su PressUP, oltre a scegliere tra una rosa di pattern da noi proposti, è possibile stampare il wallcovering con una propria immagine, spesso usando gigantografie per ottenere pareti ad effetto trompe-l’oeil con scenari di fantasia, opere d’arte ma anche luoghi da sogno che diventano veri e propri complementi d’arredo capaci di conferire personalità all’ambiente».
Sempre secondo PressUP, la Design Week 2019 sarà un trionfo di shopper, dalle give away più economiche ma sempre personalizzate, ai sacchetti nobilitati che attribuiscono valore al brand. «Stiamo stampando shopper con finiture argento e oro o impreziosite con serigrafie spessorate che conferiscono alle grafiche effetti 3D»,aggiunge Cirimele. Tra le tendenze sempre più diffuse, l’uso variegato del tessuto (sia in versione naturale sia canvas – tessuto non tessuto) utilizzato per impieghi che spaziano dai rivestimenti degli arredi all’allestimento vero e proprio, grazie agli innumerevoli vantaggi di questo materiale. «È sicuramente uno degli attuali must del large format printing, con plus che vanno dalla facilità di trasporto all’anima green che noi in PressUP potenziamo con l’utilizzo della tecnologia HP Latex e dei relativi inchiostri ecologiciche rendono lo stampato inodore e quindi ideale anche per l’uso in ambienti interni».
Simple POP è il nuovo software di design messo a punto da Mimaki Europe per il mercato retail. Disponibile in Italia dal prossimo aprile, Simple POP è stato progettato per dare nuovo impulso alla creatività nella comunicazione in-store, e permettere agli utilizzatori dei sistemi Mimaki di realizzare internamente una vasta gamma di materiali POP con il semplice utilizzo dei modelli predefiniti.
Nel mondo del retail, infatti, vengono impiegati un’ampia varietà di materiali pubblicitari, come ad esempio insegne per vetrine, poster, adesivi. Comunicazioni che spesso sono strettamente correlate a eventi stagionali, offerte limitate nel tempo e promozioni del giorno. Ciò comporta che per sostenere strategie commerciali dinamiche sia necessaria massima flessibilità nella produzione dei supporti di comunicazione. Il software proprietario Simple POP soddisfa tali esigenze, permettendo di ricorrere a processi intuitivi basati sull’utilizzo di modelli predefiniti. Fra i tanti template disponibili ci sono soluzioni POP accattivanti, pensate per trasmettere in modo impattante le informazioni chiave (espositori, cartellini prezzo, poster, banner), decorazioni in-store per ogni stagione ed evento (adesivi da parete, insegne per vetrine, fogli magnetici, carta da parati, ecc.), ma anche tools di piccole dimensioni come etichette e adesivi.
L’utilizzo di Simple POP è semplice e intuitivo, anche per chi non è un esperto di software di progettazione. Si procede scegliendo uno dei tanti modelli predefiniti e pensati appositamente per applicazioni specifiche offerti da Simple POP, che possono essere personalizzati modificando il testo e adattando immagini e simboli grafici. Inoltre, la suite può essere costantemente aggiornata e ampliata scaricando gratuitamente dal sito web di Mimaki nuovi template.
Per garantire vantaggi in termini di flessibilità e qualità, i modelli resi disponibili da Simple POP prevedono informazioni di taglio preinstallate che garantiscono un flusso efficiente utilizzando il software in combinazione con i sistemi Print & Cut Mimaki UCJV150 e UCJV300 con tecnologia di polimerizzazione UV LED che amplia anche il ventaglio di materiali stampabili. La funzione di taglio integrata automatizza il processo, evitando la necessità di lavorazioni manuali. Una delle numerose caratteristiche a valore aggiunto della serie UCJV300 è l’inchiostro bianco con elevata capacità coprente. Utilizzato come base per le stampe a colori su supporti trasparenti, metallici e a colori migliora la resa cromatica degli inchiostri, permette di riprodurre tinte naturali e brillanti, consentendo la realizzazione di articoli decorativi di impatto.
«Con l’utilizzo del nuovissimo Simple POP sarà ancora più semplice produrre internamente materiali pubblicitari e supporti per l’in-store promotion, ovviando quindi alla necessità di esternalizzare queste lavorazioni – ha spiegato la responsabile marketing senior EMEA, Danna Drion. – I vantaggi dell’abbinamento del software con i sistemi stampa & taglio della serie UCJV300 sono traducibili in efficienza ed economicità del processo produttivo, velocità di esecuzione, versatilità e massima flessibilità. Una nuova frontiera per gli operatori del mondo retail che hanno a disposizione un innovativo strumento che risponde alla necessità di una comunicazione in-store sempre più just in time».
Figura 4.
La comparativa di un dettaglio dell’immagine da nobilitare con i vari step di trattamento.
La nobilitazione dello stampato è sempre stata una delle discriminanti che poteva fare la differenza tra un prodotto più dozzinale e uno pregiato, ma in questi ultimi anni il settore ne ha visto un incremento davvero marcato.
Un prodotto soggetto a nobilitazione necessita di un file preparato in maniera rigorosa.
Magari fino a una decina d’anni fa se ne faceva richiesta meno frequentemente, un po’ per la poca consapevolezza al di fuori degli addetti ai lavori, un po’ per i costi non indifferenti, e un po’ anche perché non c’era poi questa diffusa esigenza di rendere particolari gli stampati. Il proliferare dei service di stampa online ha invece portato al grande pubblico tutta una serie di trattamenti di pregio a costi piuttosto contenuti, e le linee guida per la creazione dei file corretti ne hanno semplificato anche la preparazione tecnica.
Le premesse tecniche
Un prodotto soggetto a nobilitazione dipende necessariamente da un file preparato in maniera rigorosa, che contenga al suo interno non soltanto le separazioni colore in CMYK opportune (o l’RGB opportuno in caso di late binding), ma soprattutto le specifiche per le aree soggette a nobilitazione.
Il tipo di nobilitazione è sostanzialmente indifferente, che si debba definire un’area da verniciare UV in rilievo, o un nastro a caldo, oppure una da serigrafare con una qualsiasi sostanza le vie da seguire sono sempre le stessa.
L’unica limitazione, se così si può definire, è l’obbligo di determinare campiture piene al 100% di copertura con dettagli di dimensione compatibile alla risolvenza del materiale nobilitante, in quanto non è possibile dissolvere in trasparenza una qualunque nobilitazione a meno di non ricorrere forzatamente ad una retinatura controllata della stessa.
In questo articolo vedremo in quali modi Photoshop permette di preparare i file corretti, non tratteremo invece il workflow vettoriale con Indesign e Illustrator dal momento che è molto più semplice, non aiuta un granché nelle campiture diverse da 100% ed è presente in tutte le linee guida dei service di stampa online.
Primo modo: file Bitmap
Probabilmente il più datato tra tutti, è comunque ancora funzionale: consiste nel preparare un secondo file, da abbinare a quello principale (supponiamo in CMYK, pronto per la stampa) avente le stesse dimensioni del primo. Opportunamente messi a registro (ad esempio con gli appositi crocini) il file bitmap dovrà indicare con delle aree perfettamente nere tutte le zone che dovranno essere nobilitate sul primo file stampato.
Una buona norma è assegnare al file bitmap una risoluzione pari a quella che il RIP di stampa userebbe per la rasterizzazione degli elementi vettoriali, quindi probabilmente 1200 ppi (ma il valore è variabile in funzione delle impostazioni del RIP), così da massimizzare la definizione dei contorni in caso di elementi sottili.
Figura 1. Il file bitmap con un dettaglio del suo contorno, in questo caso il risultato è sostanzialmente sovrapponibile a quello ottenuto con il medesimo contorno realizzato in vettoriale, a patto di utilizzare il medesimo valore utilizzato dal RIP per rasterizzare i vettori.
Secondo modo: canale tinta piatta
Questo tipo di canale, presente da tempo in Photoshop, consente di specificare un inchiostro (o più) aggiuntivo che sarà per definizione in sovrastampa.
Le differenze con il modo precedente sono:
1. Detto canale avrà la medesima profondità colore del documento nativo, nella quasi totalità dei casi saranno 8 bit, e potenzialmente potrebbe quindi avere 256 valori di copertura differenti.
2. il file principale contiene al suo interno tutti i canali tinta piatta senza dover fare file separati.
Nel caso delle tinte piatte, trattandosi di inchiostri, questo è utile per le sfumature, anzi, direi obbligatorio, ma nel caso delle nobilitazioni bisogna che le coperture siano piene (o trattate come nelle righe che seguono), come anticipato in apertura di articolo.
I casi in cui si può avere una nobilitazione sfumata sono limitati e per questi è opportuno confrontarsi con lo stampatore per evitare intoppi.
Figura 2. Il menu di creazione del canale Tinta piatta, situato nel menu del pannello Livelli, è l’unico modo corretto per assegnare un quinto colore in un file di Photoshop (in questo caso utile per le nobilitazioni). Eventuali livelli di riempimento con assegnata una tinta piatta dalle librerie Pantone vengono istantaneamente separati nei canali colore del metodo in cui si lavora.
Nobilitazioni “parziali”
Fino a qui niente di nuovo o di particolarmente interessante, delimitare in vettori le stesse aree piene delle righe precedenti è generalmente più comodo e garantisce una definizione migliore dei contorni.
Ma come comportarsi per nobilitare delle aree in maniera “parziale”?
In altre parole: si può creare una nobilitazione in dissolvenza, cioè che vada da un’area completamente piena ad una sostanzialmente trasparente? La risposta è positiva, a patto di accettare alcuni compromessi, ma si tratta di compromessi che conosciamo bene dal momento che andremo a retinare le aree sfumate con la stessa logica del retino tipografico.
Il metodo bitmap e il filtro Colore mezzetinte
Supponiamo di voler verniciare in UV il foulard della foto, solo in corrispondenza delle zone più scure tralasciando progressivamente quelle più chiare.
Una rapida analisi dei canali ci presenta diverse versioni in scala di grigio con differenti contrasti, ottime basi di partenza per creare la nostra versione ideale in toni di grigio, qualora non fosse addirittura già pronta così com’è (niente vi impedisce di elaborare una versione in “bianco e nero” nel modo che più vi piace).
Questa versione in scala di grigio però non è adatta per la nobilitazione per i motivi accennati nelle righe sopra, mandare in produzione un’indicazione del genere porterà quasi certamente ad un’approssimazione delle mezze tinte con il metodo soglia, quindi un 50/50.
Per generare una mezzatinta controllata abbiamo due modi, in linea con quelli presentati finora.
1. Prendiamo l’immagine in scala di grigio con i contrasti desiderati e convertiamola in Bitmap (immagine>Metodo>Bitmap), selezionando poi la voce “Retino Mezzetinte…” dal menu a tendina e impostano i parametri desiderabili dalla successiva finestra di dialogo.
Figura 3. La conversione in metodo bitmap elimina qualunque colore diverso da bianco e nero, utilizzando diverse approssimazioni percettive: dithering, retini ecc… Permette un buon controllo su dimensioni e forme dei retini con cui approssimare le mezze tinte, e questo consente di allinearsi alle limitazioni tecniche dei sistemi di nobilitazione.
2. Prendiamo l’immagine a colori (funziona anche sulla scala di grigio) e andiamo a selezionare il menu filtro>pixel>colore mezzetinte; analogamente al modo precedente definiamo le dimensioni del retino e le eventuali inclinazioni, fermo restando che dovremo poi scegliere dal risultato a colori uno dei canali di colore per isolare la trama di retino ottimale.
Figura 4. La comparativa di un dettaglio dell’immagine da nobilitare con i vari step di trattamento.
La comparativa di un dettaglio dell’immagine da nobilitare con i vari step di trattamento.
Nella Figura 4 vediamo la comparativa di un dettaglio dell’immagine da nobilitare con i vari step di trattamento:
1. L’originale;
2. La versione in scala di grigi dove in corrispondenza del nero si vuole applicare la verniciatura UV, ma che essendo caratterizzata da una scala di grigi pone diverse criticità;
3. Il canale tinta piatta generato dal solo contorno del foulard, in questo caso la verniciatura sarà piena e distribuita su tutta la forma principale, senza distinzioni;
4. La conversione delle sfumature con il metodo Soglia: non potendo avere mezzetinte ci sarà un valore di soglia prima del quale la nobilitazione viene applicata e dopo il quale invece no;
5. L’immagine RGB con il filtro Colore mezzetinte applicato, da qui si andranno ad analizzare i canali di colore per recuperare la versione bianco e nero più indicata che simulerà una verniciatura retinata in corrispondenza delle zone scure;
6. La versione bitmap con una retinatura a punto diamante, i punti di retino più piccoli probabilmente non potranno essere “verniciati”, ma nel complesso avremo una sensazione visiva e tattile selettiva, diversa dalla consueta campitura piena.
Pierluigi Gava, ceo di Cartotecnica Postumia. Foto di Jason Bickley per Intergraf.
For more information: https://www.intergraf.eu/events/shaping-the-future-of-print
Intergraf, in collaborazione con FTA Europe e Smithers Pira, ha riunito oltre 100 professionisti qualificati del mondo dell’imballaggio a Bruxelles, in occasione della Packaging Conference 2019. L’evento, che si è svolto lo scorso 21 febbraio, ha esplorato le tendenze del comparto da ogni punto di vista: il mercato, il design, la sostenibilità e le prospettive aziendali. Un comparto definito il «settore più dinamico della stampa» dalla prima relatrice della giornata, Ana Krolak (Smithers Pira),che ha presentato l’analisi di mercato riportata nell’European Printed Packaging Trends: Market Report. Il tema della sostenibilità è stato introdotto invece da Kęstutis Sadauskas (direttore di Green Economy presso la DG Ambiente, Commissione europea) che ha sottolineato l’attenzione della Commissione Ue per la prevenzione dei rifiuti e l’eco-progettazione dei prodotti. In particolare, per promuovere quest’ultima, ha annunciato entro la fine del 2019 lo sviluppo di linee guida per la nuova EPR (extended producer responsibility), che entro il 2024 sarà obbligatoria per tutti gli imballaggi, e la stesura di una proposta legislativa per rivedere i requisiti di progettazione nella direttiva sui rifiuti di imballaggio. La sostenibilità è stata affrontata anche da altri punti di vista, quali la necessità di educare il consumatore al corretto utilizzo e riciclo del packaging, nonché l’importanza di sviluppare imballaggi che siano compostabili e di qualità.
Diversi interventi hanno rimarcato il valore dell’aspetto qualitativo e di design del packaging; conoscere e comprendere i trend di mercato e gli stimoli agli acquisti è importante per consentire a produttori e rivenditori di creare imballaggi che siano rispondenti a specifici bisogni, interessi e valori, e che al contempo offrano al consumatore un’esperienza capace di coinvolgerne tutti i sensi.
Infine, è stato dato spazio anche alle esperienze aziendali. Pierluigi Gava, ceo di Cartotecnica Postumia e vincitore del FTA Europe Diamond Award 2018, ha raccontato il successo della propria azienda, evidenziando l’importanza del fattore culturale quale elemento determinante per trasformare e fare crescere un’impresa.
Appuntamento il 3 aprile 2019 presso il Lloyd’s Baia Hotel di Vietri Sul Mare, in provincia di Salerno, per il FlexoDay Sud 2019.
L’evento sarà l’occasione per delineare le tendenze della stampa flessografica e per dare spazio alle esperienze che si vivono nel comparto, con un’attenzione particolare ai temi della sostenibilità, dell’importanza della ricerca di metodi che garantiscano sempre la migliore qualità e delle innovazioni del mondo flexo – dall’impatto delle tecnologie di retinatura all’uso di inchiostri sostenibili per realizzare imballaggi compostabili fino all’introduzione dei materiali compositi nella stampa flessografica. Un viaggio nell’evoluzione del settore nel quale troveranno posto non solo testimonianze di operatori che da tempo lavorano nel mondo flexo, ma anche dei giovani che vi si avvicinano, come quella di uno studente del Matespack, il Master in Materiali e tecnologie sostenibili per packaging polimerici e cellulosici.
Durante l’evento saranno presentati anche i vincitori di Bestinflexo 2018.
Mimaki Europe, conferma la partecipazione a Fespa Global Print Expo 2019 (Monaco, Germania – 14-17 maggio 2019) dove accoglierà i visitatori in uno stand che promette di battere ogni record. Uno spazio ancora più imponente rispetto alle precedenti edizioni, progettato non solo per ospitare l’ampia gamma di sistemi di stampa del brand nipponico, ma che ne rappresenterà simbolicamente la crescita internazionale, l’importante posizionamento di mercato e il costante impegno nel favorire il successo dei clienti. In occasione della fiera, inoltre, Mimaki presenterà inedite soluzioni, ancora più versatili e ricche di funzionalità che favoriscono la differenziazione e la redditività.
Lo stand Mimaki sarà suddiviso in quattro aree che rappresentano le business unit aziendali: Sign & Graphic, Industrial Products, Textile e 3D. Qui i visitatori potranno toccare con mano la potenza innovativa delle tecnologie di stampa messe a punto da Mimaki scoprendone le innumerevoli opportunità applicative per l’ampliamento della propria attività in nuovi mercati.
«Ci presentiamo a Fespa 2019 con un’area espositiva più grande progettata per accogliere il nostro portfolio ancora più ricco e completo, con l’obiettivo di dimostrare chiaramente il nostro impegno a favore dello sviluppo del settore, – commenta Danna Drion, Marketing Manager Mimaki EMEA. – L’eccezionale versatilità e i costanti investimenti in R&D sono i punti di forza che Mimaki mette da sempre a disposizione del mondo della stampa, a cui si affianca un’innata capacità di adattarsi rapidamente ai cambiamenti del mercato anticipando le nuove opportunità che si presentano. Questo ci permette di migliorare costantemente i nostri sistemi offrendo soluzioni sempre all’avanguardia, come quelle che presenteremo in fiera. Inoltre, Fespa sarà l’occasione per ribadire al mercato che il successo e la profittabilità della vasta gamma di applicazioni realizzabili con i sistemi Mimaki offrono l’opportunità di incrementare business e marginalità».
Acimga è stata insignita da Confindustria della qualifica di brand ambassador, per il primato conseguito nel 2018 nella categoria Alto Impatto, fra i Best performers della Confederazione su oltre 200 associazioni in gara. Nel corso di una cerimonia che si è svolta ieri 13 marzo a Roma, nella sede di viale dell’Astronomia, il direttore di Acimga, Andrea Briganti, ha ricevuto il prestigioso riconoscimento, che è stato assegnato sulla base della media ponderata tra saldo imprese e saldo dipendenti, per le associazioni che portano del sistema confindustriale non solo tante imprese, ma aziende di maggiori dimensioni.
Il risultato è tanto più significativo in quanto va a premiare una realtà, che, partendo da piccole dimensioni, nell’ultimo quadriennio ha inanellato performance di primo piano: numero dei soci quasi triplicato (da 27 a 70 associati) , gamma dei servizi ampliata, iniziative di successo nel settore fieristico con 9 collettive estere all’anno, nell’internazionalizzazione con la creazione del progetto Printech dedicato ai Paesi più promettenti del Sud-Est Asiatico in collaborazione con UBM ALLWORLD (leader mondiale del panorama fieristico) e nello sviluppo verso Industria 4.0.
«Abbiamo lavorato per spersonalizzare il lavoro associativo, allineandolo al percorso confindustriale, verso un associazionismo sempre più orientato al servizio e alla condivisione – ha spiegato Briganti -. Da due anni, inoltre, Acimga fa parte della Federazione Carta Grafica, nel cui ambito ha responsabilità specifiche nei settori dell’internazionalizzazione e di Industry 4.0».
Accanto all’ampliamento della base associativa, il nuovo corso di Acimga si connota per una serie di iniziative significative di un nuovo modo di interpretare ruolo e rappresentanza. L’Associazione fin dal 2014 ha dato il via, partendo dalla Germania, agli incontri di filiera, che mettono a confronto i produttori di macchine con i settori a monte e a valle su tematiche produttive e fattori di innovazione. L’esperienza è proseguita con un’iniziativa specifica in Expo 2015, quindi con le Print4All Conference, declinazioni annuali che radunano tutti i protagonisti del settore in sinergia con la fiera Print4All. Quest’ultima è il nuovo format espositivo che nell’edizione di debutto, nel 2018, ha doppiato tutti gli indicatori adoperati per valutare il successo di un evento fieristico, con 35.000 visitatori su una superficie di 15.000 mq, oltre 400 espositori di cui ben il 40% esteri e, soprattutto, un altissimo grado di soddisfazione complessiva dei partecipanti. La prossima edizione di Print4All è già in calendario per il 2021 confermando lo svolgimento nell’ambito della Innovation Alliance che la vede in simultanea con le manifestazioni Plast, Ipack Ima, Meat Tech e Intralogistica Italia. L’evento annuale Print4All Conference è invece in programma fra pochi giorni, il 21 e 22 marzo a Fieramilano.
Ricoh lancia Ri 1000 direct to garment che debutterà a Fespa 2019 (Monaco, 14-17 maggio), e risponde alla sempre maggiore esigenza da parte del mercato di soluzioni per la stampa su capi d’abbigliamento che siano semplici da utilizzare, efficienti e in grado di realizzare applicazioni a valore aggiunto.
Ricoh Ri 1000 entra a far parte della gamma Ricoh di soluzioni direct to garment. Offre una qualità di stampa elevata con una risoluzione di 1.200 x 1.200 dpi ed è compatibile con gli inchiostri CMYK + bianco assicurando risultati eccellenti su tessuti di qualsiasi colore.
La flessibilità applicativa della soluzione è garantita dal nuovo liquido pretrattamento adatto per tessuti 100% poliestere, 100% cotone o misti. Questo aumenta le opportunità per la stampa su tessuti e capi d’abbigliamento in un’ampia gamma di settori, tra cui quello sportivo.
Ricoh Ri 1000 è dotata di un piano di stampa che arriva a 406.4 mm x 508 mm. La possibilità di cambiare rapidamente i diversi opzionali di stampa grazie ad un ancoraggio magnetico aumenta la velocità e la flessibilità nella produzione. Questa versatilità permette la produzione ininterrotta di stampe su capi di differenti dimensioni, dalle taglie per i bambini fino a quelle extra large.
«Tutte queste caratteristiche rendono Ricoh Ri 1000 la soluzione ideale per la stampa on demand di capi d’abbigliamento personalizzati» commenta Graham Kennedy, responsabile della divisione Commercial Inkjet Business, Commercial and Industrial Printing Group, Ricoh Europe. «Garantisce la perfetta combinazione tra tecnologia avanzata, velocità di stampa e qualità dell’output per offrire ai fornitori di servizi di stampa nuove opportunità di crescita. Le teste di stampa Ricoh, le funzionalità avanzate, come ad esempio i sensori per il rilevamento della temperatura e dell’umidità, e il monitoraggio dell’erogazione dell’inchiostro assicurano affidabilità ed elevata qualità dei risultati».
